Fantaisie dansante

Plongez dans un voyage musical captivant où la danse et la liberté se répondent dans un dialogue virtuose et poétique.

À l’image du tango, qui, d’un simple accompagnement pour la danse, s’est hissé au rang de genre musical à part entière, le programme explore des danses qui, tout en étant ancrées dans une tradition précise, s’émancipent peu à peu pour devenir des œuvres de concert. Ainsi, l’Histoire du Tango d’Astor Piazzolla retrace cette évolution : depuis les bordels de Buenos Aires jusqu’à une forme épurée, à la fois nostalgique et vibrante, qui trouve aujourd’hui sa place dans les plus grandes salles de concert.
Béla Bartók, quant à lui, puise dans les danses folkloriques roumaines, qu’il transcende pour en révéler toute la richesse rythmique et mélodique. Ces Danses populaires roumaines, bien que respectueuses des traditions rurales qu’elles évoquent, témoignent de la liberté créative d’un compositeur qui métamorphose le matériau brut en joyaux musicaux.

Le programme nous entraîne ensuite dans les salons de Vienne avec les Trois Danses viennoises de Fritz Kreisler, où élégance et légèreté se mêlent à une virtuosité brillante.
Entre ces genres aux formes parfois rigoureuses et codifiées, deux pièces à l’écriture plus libre viennent apporter un souffle d’improvisation et de fantaisie. D’une part, la Fantaisie pour violon et harpe de Camille Saint-Saëns, où la harpe et le violon dialoguent dans une atmosphère de rêve, mêlant grâce et lyrisme. D’autre part, la Rhapsodie Tzigane de Maurice Ravel, œuvre flamboyante où le violon s’enflamme dans une virtuosité sauvage et improvisée, sublimant les couleurs et les rythmes de la musique gitane.

Entre cadre et liberté, tradition et réinvention, ce programme dessine une cartographie musicale où danses et fantaisies se rencontrent pour un moment de pure poésie sonore.